¿Qué es Casa FOA?

Casa FOA se ha consolidado como la muestra de diseño, decoración y paisajismo más relevante de Argentina desde su creación en 1985. Fundada por Mercedes Malbrán de Campos Menéndez, esta exposición no solo busca celebrar la creatividad y la innovación en el ámbito del diseño, sino que también tiene un profundo propósito solidario: recaudar fondos para la Fundación Oftalmológica Argentina Jorge Malbrán (FOA). A través de la recuperación de edificios históricos y la colaboración con destacados profesionales del diseño, Casa FOA se ha convertido en un referente en el país, promoviendo la cultura del diseño mientras apoya una causa noble.

Orígenes de Casa FOA

La historia de Casa FOA comienza con el deseo de hacer una diferencia en el campo de la salud visual en Argentina. La Fundación Oftalmológica Argentina (FOA) fue creada en 1964 por el doctor Enrique Malbrán con la misión de investigar y capacitar a profesionales en el ámbito de la salud visual. A lo largo de los años, la FOA ha trabajado incansablemente para mejorar la atención oftalmológica en el país, y Casa FOA nació como una extensión de estos esfuerzos.

Desde sus inicios, Casa FOA ha logrado reunir a un grupo selecto de diseñadores, decoradores, arquitectos y paisajistas, quienes se unen cada año para transformar edificios seleccionados en exposiciones extraordinarias. Cada edición ofrece al público la oportunidad de explorar diferentes estilos y enfoques del diseño contemporáneo, mientras que los fondos recaudados se destinan a la formación y capacitación de profesionales en el área de la oftalmología.

Ediciones de Casa FOA

A lo largo de los años, Casa FOA ha llevado a cabo numerosas ediciones, cada una de las cuales ha dejado una huella significativa en la cultura del diseño en Argentina. A continuación, se presenta una lista de las ediciones más destacadas y los edificios que las albergaron:

1985: Quintana 236

La primera edición de Casa FOA se llevó a cabo en un edificio en Quintana 236, donde se establecieron las bases de lo que sería una tradición anual en el ámbito del diseño.

1986: Talcahuano 1234

El segundo año trajo consigo una nueva locación, donde los visitantes pudieron apreciar la evolución del diseño argentino en un entorno renovado.

1987: Cerrito 1441

Cada edición de Casa FOA se ha caracterizado por su capacidad de resaltar la creatividad de los diseñadores y la arquitectura del lugar elegido.

1988: Figueroa Alcorta 3102

Casa FOA se expandió, ofreciendo al público experiencias únicas a través de diferentes espacios y conceptos de diseño.

1989: Aguado 2890 y Lofts de Darwin

En 1989, se realizaron dos ediciones, lo que permitió a los visitantes disfrutar de una variedad aún mayor de propuestas de diseño.

1990: Juncal 989

Casa FOA continuó creciendo en popularidad y reconocimiento, consolidándose como un evento imprescindible en el calendario cultural de Argentina.

1991: Gran Hotel Avenida Mayo 984

La elección de un hotel emblemático para esta edición reflejó la diversidad y riqueza arquitectónica de Buenos Aires.

1992: Los Silos de Dorrego

En esta edición, Casa FOA se adentró en un espacio con historia, revitalizando un edificio antiguo y brindándole una nueva vida a través del diseño.

1993: Dock 5 Puerto Madero

Puerto Madero se convirtió en el escenario perfecto para mostrar la fusión del diseño contemporáneo con el entorno histórico.

1994: Palacio Alcorta

El majestuoso Palacio Alcorta se sumó a la lista de edificios recuperados, ofreciendo un marco excepcional para la exhibición de diseños innovadores.

1995: Casa de la Moneda

Este año, Casa FOA se trasladó a un lugar icónico, subrayando la importancia del patrimonio cultural en el contexto del diseño.

1996: Estancia Abril

La estancia aportó un aire rural a la exposición, mostrando cómo el diseño puede integrarse con la naturaleza.

1997: Punta Chica

La edición de 1997 se llevó a cabo en un entorno costero, resaltando el diseño en un contexto distinto.

1998: Tattersall de Palermo

Este lugar emblemático se convirtió en un punto de encuentro para los amantes del diseño y la decoración.

1999: Puerto Madero Dique Dos

La revitalización de espacios en Puerto Madero continuó, demostrando cómo el diseño puede transformar entornos urbanos.

2000: Desembarcadero y Hotel de Inmigrantes

Este año, Casa FOA hizo hincapié en la historia de la inmigración en Argentina, mostrando el diseño en un contexto social relevante.

2001: Monasterio Santa Catalina de Siena

El monasterio aportó un aire de espiritualidad a la exposición, fusionando el diseño con la historia religiosa del país.

2002: Terrazas de Buenos Aires

Las terrazas brindaron una vista única de la ciudad, incorporando el diseño en la experiencia visual del entorno urbano.

2003: Casa del Patio de la Reconquista

Esta edición destacó el valor de la reconquista de espacios históricos y su transformación a través del diseño.

2004: Tribuna II de Palermo

La elección de este lugar resaltó la importancia del diseño en espacios públicos y su capacidad para crear comunidades.

2005: Barracas Central

Barracas se convirtió en un ejemplo de cómo el diseño puede revitalizar barrios y contribuir al desarrollo urbano.

2006: Palacio Lezama

La última edición presentada en este resumen muestra la riqueza cultural y arquitectónica de Buenos Aires, subrayando la importancia de Casa FOA en el panorama del diseño.

Impacto de Casa FOA en la Comunidad

Casa FOA no solo ha tenido un impacto significativo en el mundo del diseño, sino que también ha contribuido a mejorar la salud visual en Argentina. Los fondos recaudados a través de la exposición se destinan a la Fundación Oftalmológica Argentina, que trabaja arduamente en la investigación y capacitación de profesionales en salud visual.

A lo largo de los años, la colaboración de arquitectos y diseñadores ha permitido que Casa FOA no solo muestre lo mejor del diseño argentino, sino que también promueva la conciencia sobre la salud visual. Esto ha generado un círculo virtuoso donde la creatividad se encuentra con la responsabilidad social.

Conclusión

Casa FOA es más que una simple muestra de diseño; es un símbolo de solidaridad, creatividad e innovación. A lo largo de los años, ha logrado reunir a profesionales destacados en un esfuerzo por transformar espacios y recaudar fondos para una causa noble. Al elegir y recuperar edificios de valor histórico, Casa FOA no solo resalta la importancia del diseño, sino que también contribuye al desarrollo de una cultura más consciente y solidaria.

La combinación de arte, diseño y compromiso social hace de Casa FOA un evento único que trasciende lo estético, convirtiéndose en un pilar fundamental en la historia del diseño argentino. Cada edición continúa enriqueciendo la comunidad y dejando un legado que va más allá de la decoración, impactando positivamente en la salud visual de miles de personas en el país.